Una buena presentación

MARC LLORENTE En la segunda jornada de Alicante a Escena recayó el protagonismo en Tacatá Teatro, un grupo creado formalmente en julio de 2008 con la danza como una de sus principales razones de ser, una seña de identidad que sirve para introducir las coreografías de Loli Blanco en la adaptación de la comedia "El avaro" (1668), de Molière. Este dramaturgo francés, actor y director de sus propias piezas, se propuso denunciar y ridiculizar las hipocresías de diferente tipo y la pedantería con su talento cómico. Pretendía corregir las costumbres provocando la risa de los espectadores a través de la ironía y la sátira.
No es fácil reír hoy limpiamente, sobre todo cuando el candor juvenil se apodera del espectáculo. No obstante, Enrique Sebastián presenta con buenas formas al rico usurero y desconfiado Harpagón, uno de los arquetipos universales de Molière. La avaricia del sujeto empuja al matrimonio de conveniencia y pone en peligro el amor auténtico de sus hijos. Pero se resuelve el asunto, con correrías y bastonazos, y concluye felizmente en este reflejo satírico, como tantos otros del autor, de la sociedad burguesa de entonces.
Trinidad Palacios, Juan Francisco Giménez y Dolores Blanco destacan también en la adaptación de esta última junto a Ana Blanco, quien interviene, además, con una de las máscaras. Dolores es la directora de "El avaro Harpagón", montaje con el objetivo de entretener y de ser ligero y que tiene buena presentación teatral, amplio elenco y un colorista vestuario. Los simples pasos de danza clásica o española en una de las escenas forman parte de la acción dramática o surgen accesoriamente con el cuerpo de baile.
El estilo de la comedia-ballet del dramaturgo se introduce, pues, en esta versión. Las narradoras Mónica Romero y Reme Vicente quieren implicar más al numeroso público. No es mal efecto para darle relieve a la teatralidad o para incluir agudas observaciones. Aquí parecen dirigirse a escolares por la obviedad de las cortas frases. La figura del avaro se inspira en "La comedia de la olla", de Plauto, y Molière adaptó los modos de la Comedia del Arte italiana en sus textos. Un libertino para los mojigatos de su época.