Miradas

GUILLERMINA PERALES Ante la imposibilidad de un comentario detallado de las obras que integran la exposición, "Miradas desde el dibujo y la fotografía al arte de la belleza clásica", se imponen tres cuestiones sobre las que reflexionar y que definen claramente los principios que generan este proyecto expositivo creado por el "Gil-Albert". En primer lugar el caos y la acumulación de obra en las salas de la Casa Bardin. El diseño expositivo, posiblemente condicionado por las necesidades estructurales del edificio antiguo, hace competir el espacio de visión de las obras con el del mostrador de recepción, estanterías de libros, en pasillos oscuros; en una sala de conferencias de pequeño tamaño, interferida por ventanas, paños de madera, puertas de cristalÉ Una segunda cuestión, quizá la más importante, es el tema y el formato propuesto, que obliga a los artistas a situarse en un contexto "estético", el de la Grecia y la Roma Clásica, en el que el canon, las medidas, proporciones, normas y técnicas de representación marcaban la visión y la realización del arte. Pero si algo ha conquistado el arte del siglo XX es la liberación de la obligatoriedad de condicionar la mirada artística a unos temas preestablecidos, a unos formatos o a un concepto de belleza. Evidentemente el artista es libre de coger cualquier tema o aspecto del pasado para realizar su obra. Los escritos del catálogo tampoco nos aclaran demasiado la propuesta teórica, el concepto de arte, que se intenta investigar, no se define el concepto de belleza clásica, ni el de "arte de la belleza clásica", ni cual es el contexto artístico contemporáneo que mira hacia el arte clásico. La tercera cuestión, quizá la que más define la ambigüedad de esta muestra, es el poco interés que han tenido en proponer un jurado en el que, no cuestionando a ninguno de los miembros que lo constituyen, figure, al menos, un profesional de la fotografía, un artista fotógrafo no un crítico, y si estamos hablando del arte clásico, valorado principalmente por su escultura, que menos que un escultor. Si lo que interesa es iniciar una dinámica expositiva de producción propia que desarrolle conceptos que se consideren interesantes en el arte actual, por qué no se cuenta con un comisario responsable del ensayo teórico, que respalde la concepción de las obras y la subvención de los proyectos seleccionados, como es la dinámica habitual. Buscando el estudio y los medios para desarrollar las ideas planteadas, no recurrir a la imposición de un tema, a expensas del trabajo y del dinero del artista, para llenar una sala de exposiciones.