El dibujo de Chapí

GUILLERMINA PERALES El Gil-Albert abre su nueva sede en la calle San Fernando, en la casa Bardín, con una aparatosa sala polivalente que, entre los muebles de la recepción y otras instalaciones que interrumpen la visión y el tránsito por el espacio, hace las funciones de sala de exposiciones. Pero, tranquilos, la renovación sólo afecta al edificio, se mantienen los mismos argumentos que han definido su gestión cultural durante más de dos legislaturas, en las que el arte plástico en esta ciudad ha perdido ya toda su presencia. En la exposición de dibujos en torno a la figura de Ruperto Chapí, una vez más, se evidencia la falta de criterio profesional en el planteamiento de un concurso que, copiado de formatos de otras épocas, no cumple ninguno de los propósitos a los que alude el escrito de presentación: "recuperar para la memoria colectiva la vida y la obra de personajes de nuestra tierra". La relación entre las diferentes artes siempre ha promovido la investigación y ha estimulado al artista. Pero, qué sentido tiene plantear estas "Miradas desde el arte a la música de Chapí", cuando esta supuesta pluralidad se reduce a una visión decimonónica de la ilustración y del dibujo, impropia para el momento que vivimos. El concurso no sienta las bases para conocer las infinitas relaciones existentes entre el arte plástico y la música, desde las diferentes concepciones del dibujo, en la actualidad del arte, en la que el aspecto sonoro se incorpora a la manifestación plástica, o el concepto puede llevarnos a una significación muy valiosa de la expresión de la línea en diferentes artes. Pero, ¿Qué clase de acercamiento se hace a la figura de Ruperto Chapí? ¿Conocemos más su obra a través de este certamen? ¿Estas imágenes nos descubren sus principios estéticos, la relación con la filosofía y el arte de su tiempo? No, Chapí sigue siendo un desconocido, incluso más que antes, pues esta ambigüedad y nula exposición de los recursos artísticos de una obra nos hace perder todo el interés.
Pero, ¿quién es el responsable de todo esto? Evidentemente, los artistas no. Pues en esta sociedad en la que la cultura no se vale por si misma sino a través del poder político, los artistas tienen que tragarse sus críticas para no caer en el ostracismo más absoluto. Una situación que se hace insoportable, pues se vulneran los principios básicos en los que se basa la creación artística, que son la libertad, el conocimiento y la crítica de los elementos que conforman una obra o una gestión artística. En ningún otro sector profesional se mantiene, en puestos de responsabilidad, a personas que han demostrado su incapacidad tan reiteradamente, que no han conseguido el interés de la sociedad alicantina por su proyecto cultural. Con su desconocimiento nos imponen "el todo vale", y nos mantiene en esta situación tan deplorable, de nuestra cultura, que no aguanta la más mínima comparación con otras ciudades más desfavorecidas económica o culturalmente.