W. Evans, el fotógrafo que puso cara a la Gran Depresión en la Fundación Mapfre

Una importante selección de las mejores fotografías originales del norteamericano Walter Evans, el fotógrafo que puso cara a la Gran Depresión, se exhiben en las salas de exposiciones que la Fundación Mapfre dedica a la fotografía.

EFE/ Mila Trenas. Con más de un centenar de fotografías "vintage" realizadas en gelatina de plata procedentes de los fondos de la principal colección privada dedicada a este artista, referente de la fotografía contemporánea, la exposición documenta ampliamente todas las etapas de su trayectoria.

Se trata por ello de una muestra "realmente importante" compuesta por extraordinarios originales que el positivó personalmente o que se hicieron bajo su especial supervisión. "Esto es algo verdaderamente excepcional. Pocas exposiciones se pueden hacer solo con vintages", comentó durante la presentación Pablo Jiménez Burillo, director general del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre.

En su opinión, Evans (1903-1975) no es solo uno de los nombres mayores en la historia de la fotografía "sino que es un fotógrafo que consigue comunicar con el espectador de una forma intensa y clara en su afán de contarnos la realidad y el cómo son las cosas.

En la exposición resulta muy fácil reconocer los sentimientos".

Por problemas de agenda Jeff Rosenheim, conservador de Fotografía del MOMA de Nueva York y comisario de la muestra junto a Carlos Gollonet, no pudo acudir a la presentación de la muestra que, según el comisario adjunto, es una de las más importantes que se han hecho sobre este artista en las últimas décadas.

"Abarca desde sus primeras fotografías hasta las que hizo con Polaroid en los últimos años de su vida. Es la mejor exposición posible sobre uno de los mejores fotógrafos", comentó Gollenet para quien Evans es el principal exponente del estilo documental. "Es un modelo con un lenguaje fotográfico que ha sido ejemplo para todos".

Walter Evans es "una de las figuras que más han influido en el arte contemporáneo y señaló el camino a seguir en la fotografía. Sus imágenes son sencillas técnicamente y con ellas allana el camino al arte, todo podía ser bello". Con una mirada poética, cuya modernidad procedía de la literatura, Evans contribuyó a la creación de esa imagen por la que América se reconoció a sí misma.

El recorrido de la exposición, en el que se muestra cómo Evans captó en imágenes concisas, contundentes y sobrias todas las caras de una sociedad capitalista, se inicia con fotos tomadas con una Leica en Nueva York en 1928 en las que se observan rascacielos, escenas sencillas, calles, interiores. La Habana, Nueva Orleans, Chicago se unen al relato en el que explora el tejido urbano y la acumulación de signos.

El núcleo de la exposición lo forman la selección de imágenes realizadas en 1935 y 1936. Evans comprendió la amplitud del drama social durante la Gran Depresión pero al mismo tiempo supo mantener una distancia.

Con sus fotografías, en las que combina la crítica social, el documental y la estética, trata de acercar las duras condiciones de vida y la pobreza de la población rural a un público ignorante de la situación por la que atravesaba el país.

La exposición muestra también la nueva forma de tratar el retrato que tuvo Evans entre 1938 y 1945. Con la cámara oculta bajo el abrigo, se centró en las caras de los viajeros del metro de Nueva York.

En la última fase de su carrera, desde finales de los cincuenta y hasta su muerte, el color se convirtió en eje de su trabajo. En sus fotografías persisten los temas que le obsesionaron a lo largo de su carrera, con unas imágenes que son expresiones gráficas de una sociedad que se ha vuelto insensible a las múltiples representaciones que componen su experiencia cotidiana.