El ´Parsifal´ de Maazel y Herzog, un canon para el mundo

G. GARCÍA-ALCALDE. VALENCIA E"PARSIFAL" (WAGNER)
DIRECTOR MUSICAL LORIN MAAZEL
DIRECTOR DE ESCENA WERNER HERZOG
ORQUESTA orquestra comunitat VALENCIANA
LUGAR PALAU DE LES ARTS de vALENCIA

l Palau de les Arts de Valencia sigue produciendo el mejor Wagner de la actualidad en el mundo. La Tetralogía sucesivamente creada por Zubin Mehta y La Fura dels Baus, que concluye el año próximo con "El ocaso de los dioses" y podrá ser vista en su integridad, ha despertado el interés de cuantos siguen el fenómeno wagneriano a lo largo y ancho del planeta. Ello no excluye que otro tándem insuperable, el del maestro Lorin Maazel, todavía titular de la Orquesta del Palau, y el gran cineasta Werner Herzog, firmen estos días las funciones de estreno del Parsifal que la intendente Helga Schmidt ha elegido para abrir la temporada 2008/2009. Valencia es hoy uno de los tres faros internacionales del arte wagneriano (junto a Bayreuth y Berlín) y en sólo tres temporadas ya está por delante de todos los españoles, incluido el de Barcelona, por razones tan fáciles de entender como difíciles de conseguir: maestros del "top" absoluto, una orquesta propia excepcional, un coro también propio que progresa a pasos de gigante y producciones escénicas de encargo directo a algunos de los más prestigiosos y rompedores registas del momento...
Herzog insiste en la estética de su famoso Lohengrin de Bayreuth, definido por la sobriedad de los elementos constructivos, la limpieza del juego, lineal y exento, la visión glacial de la naturaleza y los colores fríos en todos los momentos dramáticos, excepto aquellos que exigen ineludiblemente una cromática pasion. En "Parsifal" es la de una parte del segundo acto en el Jardín de Klingsor, con las muchachas-flores y el gran dúo de la seducción de Kundry; es decir, el acto que desarrolla el Eros -antítesis, en la visión dialéctica de Wagner, del Agape espiritual del acto anterior y camino hacia la síntesis del tercero-. Pero ese segundo acto de rojos y naranjas, dominado por las pulsiones, se desarrolla en el interior de un cráter que engloba a la platea, a los espectadores en su totalidad, vigilados y zaheridos por el mago corruptor, el ángel caído -Klinsor- símbolo de un estado de ruina de la especie humana en la tierra, al borde de la salida de los últimos supervivientes hacia cualquier punto del universo. La idea de Herzog es ésa: la comunicación universal simbolizada por pequeñas y lejanas antenas parabólicas de seguimiento astral, o por una gigantesca que domina las escenas en el castillo del Grial como trasunto del rosetón central de las catedrales medievales.
El mundo humano, agotado por la quiebra de la historia y el fracaso de las religiones, se debate en la dicotomía Eros/Agape, centro ideológico del "festival escénico sacro" que cierra el catálogo wagneriano, como expresión de un conflicto más gnóstico que cristiano, más circular que lineal, en el que el redentor ha de ser redimido. El héroe puro y tonto, Parsifal, llega a la cima del conocimiento por el camino de la compasión, pero ya es tarde para su especie en la tierra. Apenas investido Rey del Grial, una nave espacial con la imagen del propio Palau de Calatrava, emprende el vuelo cósmico llevando presuntamente en su interior a la secta de los puros, los caballeros salvados de la corrupción del Eros klingsoriano, bien por la perfección del saber, bien por la salvaje au?to?emas?cu?la?ción (si se da crédito a las tradiciones medievales). En consecuencia es irreversible la ruina de la especie, cuya capacidad generadora queda entre interrogantes cuando el "Palau Volant" -como algunos valencianos han dado en designar la ocurrencia de Herzog- enciende los motores y se pierde en la niebla espacial.
Extravagantes o no, los mensajes de éste y de otros directores de escena tienen siempre en Wagner el argumento conciliador de una música de suprema perfección e inefable belleza, que puede con todo. Sea cual sea lo que la vista percibe -y en este caso es todo hieráticamente hermoso-, la ideología escénica subordina todos sus efectos al influjo intelectual y emocional de la música con la que Wagner se aproximó más peligrosamente a la noción del arte como religión y del artista como dios creador. Una música que Lorin Maazel, casi octogenario, dirige en Valencia por primera vez en su carrera y lo hace con una lucidez, una intensidad y una ternura incomparables. La orquesta que él mismo ha creado para el Palau le responde con los cinco sentidos puestos en la consecución de la espiritualidad diatónica de los memorables momentos del Agape o el turbio y carnal cromatismo del Eros. El director no se deja vencer por su propia facilidad, por su técnica total; lejos de ello, atiende el detalle, el giro armónico, la graduación de la permanente lentitud en valores de concentración sonora.
Y este gozo esencial deriva igualmente de los cantantes, con la soprano Violeta Urmana en la Kundry más arrolladora de poder y belleza vocal, de plenitud en todos los registros y de intención expresiva; el tenor Christopher Ventris, Parsifal de Bayreuth, el más completo y aplaudido de los últimos años con su impulso juvenil, su acento de inocente grandeza o de piadosa comprensión redentora; el Amfortas del ruso Evgueni Nikitin, voz grande y noble, profundo acento en el genial monólogo del primer acto; la inmensa lección de variedad de acento del bajo alemán Stephen Milling, con un Gurnemanz oscuro y radiante a la vez, que nunca cansa en su larguísima parte. El contundente bajo Alexander Tsymbaluyk, que canta el Titurel en lo alto de la platea, a espaldas del público, subrayando sin micrófono el color de la ultratumba; y el siempre sonoro y rotundo bajo Serguei Leiferkus, Klingsor que personifica a venganza y el rencor. Con ellos, una selección admirable de voces jóvenes para las seis muchachas-flor y no menos cualificadas las de los grupos de caballeros y escuderos.
El Coro de la Generalitat Valenciana y la Escolanía de la Mare de Deu dels Desamparats, dirigidos por Francesc Perales y Luis Garrido, dan a la gloriosa batuta de Maazel respuestas de gran calidad y prestancia, no siempre suficiente en la densidad de las voces masculinas pero en claro proceso de mejora. Mucho más cabe decir de este Parsifal casi antológico, posible en gran parte por la inteligencia y la tenacidad de Helga Schmidt, profesional de excpeción al frente de una aventura de infinito esfuerzo. En esa maravillosa locura que es el Wagner del Palau valenciano hay otro puntal, el dramaturgo titular Justo Romero, que, como responsable de las admirables ediciones y las actividades complementarias, señala otro de los caminos del fenómeno lírico puesto al día. El Palau sigue soprendiendo con todas sus propuestas...