´Virgen del Jilguero´ recupera el color

La "Virgen del Jilguero" ha recuperado los colores que le dio Rafael a principios del siglo XVI gracias a una restauración que ha durado diez años, según explicaron hoy los expertos que han participado en el trabajo.

EFE Esos expertos presentaron en una rueda de prensa en Roma la exposición "El amor, el arte y la gracia-Rafael: la Virgen del jilguero restaurada", que permitirá ver en Florencia el proceso de su restauración.

Los resultados de esa restauración han sido dobles, ya que "por un lado, se han saneado los elementos enfermos y, por otro, se buscó que los extraordinarios valores expresivos de la pintura fueran correctamente usados", explicaron los responsables de la exposición, Marco Ciatti y Antonio Natali.

Para ambos, "la larga y delicada fase de limpieza ha permitido recuperar la policromía rafaelesca, aún protegida por el barniz dado por el propio artista".

La exposición abrirá sus puertas en el Palacio Medici-Riccardi de Florencia del 23 de noviembre al 9 de marzo, fecha tras la cual el cuadro volverá a la Galería de los Uffizi.

En la muestra podrá verse un vídeo que presenta el estado en que se encontraba el cuadro cuando comenzó la restauración en 1999, los estudios y radiografías hechos para averiguar su diseño original y la paciente labor de Patrizia Riitano, única persona que lo ha tratado durante todo ese tiempo.

"La posibilidad de trabajar de forma gradual era fundamental para tener la posibilidad de elegir el nivel de pintura", explicó hoy Riitano.

La restauradora señaló la dificultad de su labor, ya que la "Virgen del jilguero" fue pintada hacia 1505, por lo que ha tenido que trabajar no sólo sobre el original sino sobre restauraciones anteriores.

"He tenido que intervenir sobre materiales pictóricos no originales, muy diversos entre ellos por su envejecimiento, su composición química y su distribución sobre la superficie de la pintura", dijo la restauradora.

Un trabajo largo, que para Cristina Acidini, superintendente del Patrimonio Artístico, Histórico y Etnoantropológico de la ciudad de Florencia, era necesario.

"Cuando comenzó el trabajo me dijeron que hacían falta dos años.

Cuando se cumplieron, me volvieron a decir que faltaban dos años y, después, dos años más... Pero, ¿qué importancia tiene dedicar unos meses o años más en una obra que tiene cinco siglos?", sostuvo.

Acidini aseguró que el cuadro es "una obra maestra" que pertenece al periodo de la estancia de Rafael en Florencia, cuando coincidió con Leonardo y Miguel Ángel y "los tres se influyeron en las innovaciones artísticas".

La "Virgen del Jilguero" fue un encargo que hizo el rico mercante Lorenzo Nasi a Rafael, de quien se había hecho amigo durante la estancia del artista en Florencia.

El cuadro era ya famoso a la muerte del artista en 1520 y Nasi lo colocó en su casa, pero ésta se hundió en 1547 y el cuadro estuvo "entre las víctimas" de la tragedia, según recordó Acidini.

Fue entonces cuando se produjo la primera gran restauración de la "Virgen del jilguero", ya que debió "unirse pedazo a pedazo", una labor que no se sabe quién hizo, aunque se atribuye a Ridolfo del Ghirlandaio (1483-1561).

El trabajo exigió la unión de los diferentes pedazos de tela con tacos de madera y clavos.

En la exposición podrá verse el análisis realizado con rayos X, que permitió ver las fracturas y los numerosos clavos insertados con ocasión de la primera restauración, así como los estudios con infrarrojos que permitieron recomponer el diseño preliminar a escala 1:1.

Además, junto a la "Virgen del Jilguero" podrán verse otras tres obras de la época, la "Gravida", atribuida a Rafael; la "Monaca", de la escuela florentina y que muestra la influencia del aún joven artista en sus colegas; y la "Virgen, el Niño y San Juan", de Girolamo della Robbia (1510-1515).