La provocación del blanco

GUILLERMINA PERALES Aunque muchas veces no entendamos el arte contemporáneo, no podemos evitar pertenecer a nuestro tiempo y explicarnos a través de las imágenes y las propuestas de las últimas tendencias artísticas. Hace pocos días, en el Festival de Música Contemporánea, veíamos como una estructura plástica totalmente abstracta y geométrica, concretamente basada en la concepción minimalista de los cubos de Sol Lewitt, era la base de un espectáculo musical, el Orfeo de Hotel Proforma, interpretado por el coro Latvian. La música coral se oía en un escenario de abstracción pura, una potente imagen visual que dotó de mayor libertad a la composición musical, introduciendo elementos radicales que de otra manera hubieran sido más incomprensibles para el espectador medio. Estos días pasados, también asistimos en el Teatro Principal a la comedia "ARTE", una producción que ha recorrido medio mundo debido a su éxito. Un texto complejo pero con inteligentes toques de humor en el que se representa la respuesta de tres amigos, que se conocen desde la infancia, ante la compra que uno de ellos realiza de un cuadro blanco sobre fondo blanco, en fin, un lienzo blanco, por 50.000 euros. Esta posesión, o mejor dicho, esta desposesión de todo su capital por un lienzo en blanco provocará la incomprensión de los amigos, una crisis en su amistad que los hará mirarse de frente y situarse ante un posible cambio fundamental en sus vidas, en la manera de comprender sus vidas y las relaciones humanas.
En el fondo este es el objetivo del arte, provocar la reflexión y la ruptura. Esta referencia a la obra pictórica de Kasimir Malevich no es casual. Este artista ruso vivió la revolución de octubre de 1917, convencido, como otros artistas y pensadores de este momento clave de la historia, de que la creación de un lenguaje artístico podía comunicar valores absolutos al ser humano y construir una sociedad más libre y capaz. Conocedor de las investigaciones cubistas de Picasso desarrolla una figuración geométrica de formas planas y colores vibrantes, un camino de simplicidad y abstracción que en 1913 le llevará a pintar su famoso "Cuadrado negro sobre fondo blanco". Quiere manifestar la "supremacía de la sensación pura" del color y la forma por encima de las ideas artísticas, conceptos o imágenes que habían hecho de la pintura una mera representación del mundo visible, de convenciones y prejuicios sin ningún valor para los nuevos tiempos. En 1917, pintará "Cuadrado blanco sobre fondo blanco", obra trascendental para el arte porque inicia la reflexión de la abstracción. Fue uno de los primeros en manifestar el potencial expresivo del espacio vacío, y el hecho de que las formas de esta nueva pintura, llamada suprematista, tienen la misma vida y plenitud que las de la naturaleza.
"Cuadrado blanco sobre fondo blanco" supone un ascetismo que lo sitúa al borde de la nada. Para él ya no hay vuelta atrás, pero tampoco podía seguir por este camino, había llegado a la muerte de la pintura. Malevich en su visión interior apunta a la reflexión hegeliana del fin del arte. Pero su pensamiento desarrolla con una pulcritud enfática la idea de que la pintura no es sólo expresión del sentimiento sino que también puede ser expresión pura, algo desvinculado de la propia emoción romántica. Su obra es el final de un proceso intelectual que lleva a la pintura a sus últimas consecuencias, sin embargo este sacrificio no es estéril, ya que como consecuencia de esta visión del arte, comprometida en sus límites, surgen otras opciones en las cuales la magnitud de los espacios puros son eje y motivo de reflexiones que apuntan no sólo a la representación naturalista sino a otras consideraciones de las que los pintores posteriores han sacado sus propias consecuencias. Estamos hablando de los constructivistas rusos, de la nueva arquitectura, de De Stijl, de la Bauhaus, del minimalismo, del Op Art, del diseño gráfico, de Mondrian, Robert Ryman, Albers, Agnes Martin, etc.
Malevich es un artista que abre el arte a una concepción que sin él no se hubiera planteado, a partir de su obra hay que pensar de otra manera, ya no hay vuelta atrás. Una vez abierta la puerta al conocimiento, la obra es una referencia para cualquier artista que se asoma a ella. Antes de que Leonardo pintara la Gioconda nadie pensaba en esta pintura, una vez expuesta ya nadie puede evitar una reflexión sobre ésta. La geometría es un lenguaje que hoy día pertenece a toda la humanidad, incluso el blanco como manifestación pictórica es una experiencia que muchos artistas han vuelto a realizar para encontrar su propia reflexión del arte. Hoy estamos ante un momento muy complejo en cuanto al mundo de la imagen, en el que inciden muchos pensamientos y reflexiones sobre la tradición y la dispersión de los nuevos lenguajes, donde todo es válido. Es un momento emocionante.