Las carencias críticas de Guillermina Perales

El pasado 18 de septiembre apareció en estas páginas un artículo titulado «¿No tenemos historia?», firmado por Guillermina Perales. En él incluía unos comentarios sobre ciertas iniciativas del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert organizadas por su Departamento de Arte y Comunicación Visual que me gustaría precisar.

JUANA MARÍA BALSALOBRE No he tenido la oportunidad de conocer a la firmante del artículo. Y cuando digo que no he tenido oportunidad de conocerla no me refiero al trato personal, que sin duda hubiera facilitado cualquier comunicación directa para informarle gustosamente sobre los criterios que inspiran cada exposición o convocatoria de premios artísticos del IAC Juan Gil-Albert. Me refiero, más bien, a que a pesar de mis esfuerzos desde que se publicó el artículo no he podido conocerla artísticamente, pues ignoro cuál es su formación, cuál es su obra, del mismo modo que su nombre me resulta inédito como autora de críticas cualificadas en revistas especializadas o como asistente a congresos sobre Arte. En consecuencia, y no tratándose la suya de una colaboración en este periódico fundada en una trayectoria significada ni avalada por los conocimientos técnicos -carencias que percibo en su texto-, sí deseo expresarme con la comprensión y respeto que me merecen sus opiniones personales, que son las opiniones de una colaboradora de prensa que, animada seguramente por su afición al arte y por el privilegio de difundir sus artículos en un periódico consolidado, parece estar atravesando su fase de aprendizaje.
Por tanto, me limitaré a esbozar tres cuestiones, porque también los lectores de este diario tienen derecho a recibir informaciones objetivas con serenidad, lejos del estilo de descalificación gratuita que practica la señora Perales con expresiones que hasta suenan apocalípticas, como la de decir -y he aquí la primera cuestión que deseo abordar- que la exposición de Los Francés fue «una suerte de guirigay confuso, sin un sentido claro a la hora de mostrar una pintura realizada a finales del XIX y principios del XX». Los lectores y lectoras que se detengan a analizar esta sentencia se sorprenderán de que no se justifique en ningún argumento crítico, de que su único mérito resida en la estridencia, recurso efectista pero desposeído de crédito intelectual. Lo curioso, sin embargo, es que la exposición a la que alude se basó en una estudiada selección de obras por temas, resuelta con un montaje en el que se cuidó la composición, el ritmo, la luz, el recorrido y la información sintetizada en cartelas y vinilos. Que la señora Perales no captara nada de esto tal vez deba achacarse a algún prejuicio que desconocemos más que a una falta de sensibilidad organizadora.
La segunda cuestión es la del catálogo que se editó para la exposición de Navarro Ramón. La opinión de Perales -«el despropósito más catastrófico que ha cometido esta institución en muchos años. Signos y letras interfieren sobre las imágenes que reproducen su obra pictórica»- resulta todavía más desconcertante. ¿Por qué? La respuesta es sencilla: no fue casual que la letra de una máquina de escribir como referencia a las cartas y documentos del archivo de Navarro Ramón se utilizara como efecto estético. Las combinaciones de diseño y obra pictórica no son ninguna profanación artística en el siglo XXI, salvo para aquellos y aquellas que sostienen un dogmatismo artístico. El trabajo de los autores que diseñaron el catálogo de Navarro Ramón, además de impecable, está conectado con los lenguajes del siglo XX y del XXI.
Por último, sólo pretendo añadir que el IAC Juan Gil-Albert tiene un proyecto claro, tanto en su apuesta por la recuperación de nuestros artistas como en el apoyo a los jóvenes creadores. Concursos, exposiciones, jornadas, talleres y cursos seducen -a la vista del éxito de público- a jóvenes artistas que encuentran en las iniciativas del Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere una vía para desarrollar sus creaciones, para difundirlas, para obtener reconocimientos, para sus intercambios. Éste es el mejor antídoto contra el integrismo artístico. Los cursos, los talleres, las conferencias brindan la ocasión para encontrarse con directores, gestores y técnicos de museos, con profesores universitarios, con críticos especializados, con historiadores, conservadores, arquitectos o diseñadores, para acercarse al Arte con calidad. Y en esos encuentros no se discrimina ninguna época, ningún estilo, ninguna escuela. Iniciativas como «Descubre una obra de Arte en el MUBAG», que han recibido elogios de los profesionales que han participado como conferenciantes, han revisado «in situ» obras del siglo XX y del siglo XIX, obras vanguardistas y obras románticas. Porque el Arte es un espacio abierto y, por eso mismo, resulta mucho más rico de lo que parece entender la señora Perales. o

Juana María Balsalobre es doctora en Historia del Arte y directora del departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del IACJGA.