El alemán Rudolf Thome estrena en España ´Lo visible y lo invisible´

A sus 69 años y con más de 30 filmes en su haber, al cineasta alemán Rudolf Thome todavía le hace gracia que le comparen con Eric Rohmer y cuando se lo mencionan contesta que le "gustan mucho sus películas". Este fin de semana estrena en España "Lo visible y lo invisible", un filme sobre "los sentimientos".

EFE Ante los rumores de que "Lo visible y lo invisible" pudiera ser su última película, este guionista, director y productor responde por correo electrónico a Efe desde Berlín que acaba de terminar "Pink", una cinta "mucho más corta que las diez últimas (82 minutos), más rápida y quizá más loca", y en su mente ya tiene un nuevo proyecto, "Voyage to Italy", con la que, por primera vez, trabajará para una productora que no es la suya.

Para el reparto de "Lo visible y lo invisible" ha contado con algunos de sus actores fetiche como Hannelore Elsner, Hansa Czypionka, Stephanie Rosse, Guntram Brattia y Anna Kubin; con estos dos últimos ha vuelto a trabajar en "Pink".

En concreto, Thome recuerda: "he hecho 5 películas con Hannelore Elsner. En el 2001 la conocí en un festival de cine en Roma -ella presentaba "No place to go" y él "Paradiso"- y me preguntó por qué nunca le pedía que actuase en una de mis películas, a lo que le contesté que como era una gran estrella de cine no tenía dinero para pagarle; a lo que me dijo que lo haría por nada, entonces no lo dudé".

"Más tarde -añade- un periodista me contó en una entrevista que había muchas similitudes entre 'Te querré siempre', de Rossellini, y 'Woman Driving, Man Sleeping', y aunque no era consciente de ello cuando hice la película, me dije que si Rossellini hizo seis películas con Ingrid Bergman, a mí me falta una con Hannelore".

En cuanto a Guntram Brattia, protagonista de "Paradiso" y "Venus Talking", el cineasta asegura: "es un actor maravilloso. Es Escorpio, yo soy Escorpio. También somos amigos".

Vinculado al que se conoce como Nuevo Grupo de Munich, formado por cineastas influenciados por Jean-Luc Godard a medidos de los 60, como Max Zihlmann, Klaus Lemke o Eckhart, Thome cuanta en "Lo visible y los invisible" cómo una pareja de pintores ven cómo su relación cambia porque él recibe un importante premio y su creatividad artística se desvanece.

Mientras ella trabaja, Marquard visita a su amigo y a su hija, y se acuesta con otra mujer. Entonces es cuando María, al ver como su vida se ha roto, comienza a pintar una cuadro al que llama "Lo visible y lo invisible".

El guión nace cuando Rudolf Thome se sienta "frente a una hoja en blanco o una pantalla de ordenador vacía, y para que eso no sea frustrante y desde hace veinte años, el planteamiento de la escritura es igual que el de un rodaje y así es todo más fácil".

En cuanto al método, añade que se va lejos 28 días. Los primeros diez escribe todo lo que le viene a la cabeza, no hace nada más.

Luego comienza a escribir el guión por la escena número uno y el día 28 lo termina.

"Este método -afirma- me ha funcionado en 17 películas y desde hace poco lo hago incluso on line. Todo el mundo (que entienda alemán) puede ir viendo como lo hago y tiene la oportunidad de comentarlo por e-mail". En el caso de "Lo visible y lo invisible" a partir del título nació la historia.

Rodolf Thome, que se identifica mucho con el personaje de Marquard von Polheim en este filme, dice que después de tantos años de rodaje la inspiración la encuentra "u00A1en todas partes!, pero básicamente, en el inconsciente", y reconoce que después de ser crítico de cine durante veinte años y ver unas 20.000 películas, ahora ya no va tan a menudo.