La pintura según Valencia

GUILLERMINA PERALES Una nueva exposición en el MUBAG nos muestra la obra de Genaro Lahuerta, pintor valenciano que, junto con Pedro de Valencia, supuso la continuidad, dentro de una posible renovación, del sorollismo. Pero estos a quienes tocaba dar un paso más hacia la contemporaneidad no concretaron sus esfuerzos en una obra personal o suficiente como para concertar un discurso artístico de importancia. Muy apoyados, en su momento y aún ahora, por la sociedad valenciana, no se pueden considerar más que como epígonos que recortaron recetas de unos y de otros, pero sin un impulso realmente investigador. Más aún supusieron una pesada carga para los jóvenes que se formaron en Valencia, en los años cuarenta, bajo el predominio académico de estos autores, que no sólo no encontraron en ellos las pautas para su propia reflexión pictórica sino que se toparon con la imposición de un lenguaje caduco y vacío de contenidos que los obligó a adoptar modelos radicalmente opuestos a los de sus inmediatos predecesores. Es el caso de Sempere o el Equipo Crónica. Esta exposición es sólo un ejemplo más de los muchos a los que nos tiene acostumbrados el MUBAG y que no pararemos de denunciar hasta el agotamiento. Pues es fundamental que la gente que pueda llegar a leer este texto, al menos, se de cuenta de que alguien discrepa de esta política de exposiciones absolutamente demagógica que supone una ingerencia grave por parte de sus responsables. El Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana nos trae, una vez más, a un pintor y unas obras que difícilmente podrían pasar un filtro de calidad, mientras que los artistas de Alicante no pueden ser vistos ni en Valencia ni en Alicante. Es evidente, que el Consorcio responde a los intereses económicos y sociales vinculados al espectro de relaciones que se dan en Valencia capital y parece que la inclusión de cualquier artista o tendencia que no esté dentro de la historiografía establecida desde sus propios intereses atentara contra su indiscutible autoridad. Pero lo que resulta más grotesco y realmente fuera de todo sentido común es que nuestros políticos no reclamen a esa capitalidad excluyente los valores que existen aquí, y que, como mínimo, tenemos derecho a conocer en nuestra propia Comunidad: poder situarnos con nuestros propios productos artísticos en un lugar visible en el ámbito del arte y la cultura de nuestro país, ya que el Consorcio de Museos es un proyecto, que también pagamos los alicantinos.
Revisando nuestra historia, sólo por poner un ejemplo, vemos que de los integrantes del grupo Parpalló, proyecto colectivo que surgió en Valencia el año 57, los únicos pintores realmente modernos con una obra relevante, vinculada a la abstracción, fueron dos alicantinos, Eusebio Sempere y Pérez Pizarro. Pero su trabajo sigue sin catálogo razonado, sin estudios técnicos actualizados, ni exposiciones que den a conocer sus contenidos. Sin embargo, ni Genaro Lahuerta ni este postsorollismo caduco, que nos tratan de imponer como imagen de la marca Valencia, ha tenido nunca ninguna influencia en Alicante, pues nuestros pintores, Emilio Varela, Manuel Baeza, Xavier Soler, Lorenzo Aguirre,É siguieron otras tendencias más universales. Aunque esta tradición, nuestra propia tradición, la desconocemos absolutamente.
Las dos obras de carácter más figurativo de Lahuerta en esta exposición, su autorretrato y un desnudo femenino, evidencian que este pintor jamás pretendió investigar en la pintura ni en nada que se le parezca. No llegamos a comprender la cita que hace de Picasso, ya que esta pretendida admiración no se corresponde ni con el espíritu ni con el poco riesgo que plantea en toda su obra. Por otro lado, el paisaje revela una absoluta dependencia de fórmulas ya establecidas en un momento histórico del expresionismo alemán, en el que la pincelada intentaba dibujar y, al mismo tiempo, contrastar una composición sobre el paisaje, donde el elemento color era fundamental para conseguir la expresividad y delimitar campos pictóricos de gran fuerza y solidez estructural. Nada de esto hay aquí. Estos cuadros son meros ejercicios decorativos, de textura seca, sin profundidad ni visión del espacio bidimensional de la pintura. Son espacios impenetrables, sin una necesidad expresiva que justifique la dureza del color y lo caótico de la composición. El cuadro te obliga a mirar ininterrumpidamente una parte de su superficie, o como mucho te lanza de una parte a otra de manera bastante autista sin percibir la totalidad de la composición de manera libre y gozosa.
El cansancio y la frustración al final de la visita acaban con la voluntad de cualquiera.