Dos visiones del arte contemporáneo

GUILLERMINA PERALES De la mano de Francisco Calvo Serraller, director de la colección "Doce artistas en el Museo del Prado", de Bancaja, hoy expuesta en sus salas de Alicante, se nos muestra en un mismo proyecto a mujeres artistas de distintas generaciones, cuya obra ha sido significativa en el desarrollo artístico de este país. Dentro de la línea de exposiciones temáticas, se ha buscado la referencia al arte que atesoran las salas del Museo del Prado, obras que han condicionado el arte internacional durante décadas. Una propuesta que desde la personal trayectoria de cada artista puede ser más o menos forzada, crítica o comprometida, a veces irónica, demostrando la alternancia de otros códigos estéticos que ya nada tienen que ver con los de la tradición o un desarrollo personal que muy tangencialmente recurre a estas imágenes pictóricas. Pero que también, por muy alejados que nos parezcan sus discursos, persiguen la misma primaria investigación de la línea y el espacio que promueve estas obras. Muchos artistas han sentido la necesidad de analizar a los maestros, desde Picasso con su serie sobre las Meninas de Velázquez, hasta Bill Viola en sus vídeos sobre los pintores del cuatrocento italiano. Pero esto no es una norma o no se puede convertir en un ejercicio de academia en el que todos los artistas se sientan identificados en la búsqueda de sus propias inquietudes. Lejos de convertirse en un reto que proyecte su conocimiento de la tradición en un ejercicio contemporáneo, lo normal es que estos planteamientos expositivos se solucionen acoplando de manera ilustrativa el propio trabajo del artista a las exigencias del comisario. En esta ocasión, podemos observar distintas propuestas, desde una figuración que cuestiona la tradición, con la visión que proporciona la factura manual, en artistas experimentadas como Isabel Baquedano, a la que materializa nuevos elementos de la imagen, la que introduce medios y técnicas puramente visuales, como la obra de Ouka LeeleEva Lootz, con la fotografía y la gráfica. O la investigación, en el caso de Blanca MuñozSusanaSolano, de los elementos escultóricos en el plano pictórico, la luz, la línea que define el espacio plano y el volumen. Una muestra en la que confluyen distintos planteamientos críticos con la tradición y que han servido para desarrollar un pensamiento artístico, en muchas de ellas, sin ese aprendizaje basado en los maestros sino planteando una conexión a posteriori, desde el conocimiento plástico de lo contemporáneo.
Al mismo tiempo, en el Centro Municipal de las Artes, tenemos "FotogrÁfrica, vidas alrededor del sida". Una exposición de vídeo, fotografía e instalación, ideada y organizada por Médicos del Mundo. Un proyecto que se realiza en cuatro países del África subsahariana, donde se concentra más del 60% de la población afectada por el VIH/sida, pero donde apenas vive el 10% de la población mundial. Cuatro fotógrafos han viajado a África para impartir cuatro talleres de fotografía, vídeo y audio a colectivos afectados por el sida. Estamos acostumbrados al reportaje periodístico, la imagen impactante que trata de captar en una sola instantánea la crudeza de una realidad, el motivo o el protagonista que conmueva a una sociedad saturada de imágenes provocativas. También el arte contemporáneo ha narrado la enfermedad y la muerte por el sida. Pero en esta ocasión son los protagonistas los que utilizan estos medios de la imagen para ver y hacer ver su propia realidad. Un proyecto de una gran efectividad visual e informativa. Mujeres, hombres y niños afectados por el sida son los que miran a través de la cámara. La exposición plantea un recorrido a través de sus propias fotos, sus testimonios en vídeos e intervenciones en las mismas cámaras de plástico transparente utilizadas por ellos, con imágenes y dibujos que intentan sintetizar objetualmente mensajes de supervivencia. Un montaje visualmente efectivo que ha sabido acercar su realidad al público, casi poniéndonos a los protagonistas al alcance de nuestra mano. Una pena que el desarrollo de la exposición se haya visto reducido incluso entorpecido por el espacio de la sala, nada acondicionado para proyectos de este tipo, un proyecto que se merecía una de las salas de la Lonja del Pescado.