Chillida, en Alicante

GUILLERMINA PERALES E
CHILLIDA 1980-2000
COLABORAN FUNDACIÓN "LA CAIXA" Y EL MUSEO CHILLIDA-LEKU
LUGAR SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES LONJA DE PESCADO. PASEO ALMIRANTE JULIO GUILLÉN TATO, S/N
FECHA DEL 11 DE ABRIL AL 20 DE MAYO DE 2008


n 1980, Eduardo Chillida expone por primera vez su trabajo en cerámica, en la galería Maeght de París. La exposición sorprende a todos porque el artista ha sabido concentrar en unos volúmenes de dimensiones medianas y a veces pequeñas la misma intensidad y potencia que caracteriza a sus obras monumentales, realizadas con la contundencia de los grandes volúmenes de hierro torsionado y plegado por medios mecánicos, que por esos años ya eran reconocidas en los espacios públicos de importantes ciudades europeas y americanas y en las más importantes exposiciones de arte contemporáneo como la de Münster, Alemania. Chillida se enamora de los materiales, de su peso, densidad, textura, y trabaja objetivamente con los medios que estos le ofrecen. "No he buscado nunca la belleza. Pero cuando se hacen las cosas como se debe, puede ser que resulten bellas. La belleza es un resultado, jamás un fin". Todos sus proyectos y obras tienen una gran coherencia, aunque si los observamos de cerca, como en esta exposición muy acertadamente se nos ofrece en la magnífica selección de dibujos, maquetas y espléndidas piezas de dimensiones considerables, bien podemos observar una gran diversidad en los caminos acometidos. Pero tanto el proyecto en el monte Tindaya como en sus cerámicas o sus "Gravitaciones", la obra en papel, todo surge a partir de un mismo proceso de investigación del espacio, una vivencia y percepción de los elementos y el vacío que configuran el espacio fundamental del hombre.
Una pieza central en la exposición es el dibujo figurativo de unas manos. Chillida parte o necesita de la investigación en el plano que traslada al volumen, desarrolla en el papel todo un mecanismo de diseño gráfico que le da las pautas del volumen. Chillida es un escultor abstracto que investiga la geometría que tiene que ver con el arco de la mano y la configuración de los dedos. Dentro de unos límites precisos circunscritos a la forma y coherencia de estos elementos, desarrolla una configuración del espacio de variaciones infinitas. Concepción similar a las Variaciones Golberg de Juan Sebastián Bach, al que realiza diferentes homenajes. En el plano, en la delicada superposición de papeles con líneas y recortes geométricos, en el volumen, en pequeñas maquetas, y en la gran dimensión de sus esculturas, donde la torsión mecanizada del material adquiere una entidad plástica muy significativa. Siempre dentro de esa concepción de obra autónoma, de la escultura como forma y materialidad que se alza en el espacio real, en el entorno como "objeto vivo", acentuando su materialidad y la percepción del espacio circundante y del espacio interior que encierra en su estructura de abrazos, de pliegues. Chillida como artista de la modernidad es un artista crítico con su tradición e incluso con la modernidad. Pero, sobre todo, es un artista que concibe el espacio público como un lugar de encuentros, un espacio vivo en el que se interviene con el conocimiento de los resortes que hacen libre una sociedad.
Es sabido que para "El Peine de los vientos", concebida como una intervención en el espacio natural más allá de lo meramente escultórico, intervinieron arquitectos, ingenieros, músicos, que trabajaron con la fuerza del mar como un elemento más para conseguir un espacio total, en el que el espectador se viera inundado por infinidad de sensaciones estéticas de índole poética y musical. En sus intervenciones en el espacio siempre involucra a mucha gente, para lograr el valor influyente que la obra abstracta posee en relación con el mundo y el espacio social que habita. Una vez más, como en sus dibujos y pequeños bocetos, el espacio es habitado, la percepción del espacio tiene que ver con la percepción de nuestro cuerpo habitando este espacio. En la costa de San Sebastián, las esculturas de hierro nos sitúan física y sensorialmente en ese espacio límite entre la roca y el mar, y el ritmo de las olas invaden el espacio perfectamente delimitado, que nos habla de dimensiones infinitas, como una respiración, como una música al surgir el agua como un sifón por los huecos de la explanada donde están situadas las esculturas, una vía libre a la fuerza del mar que golpea constantemente estas costas.