Sin todo el relieve

MARC LLORENTE "EL DIA QUE BERTOLT BRECHT VA MORIR A FINLANDIA"
TEXTO JOSEP LLUÍS Y RODOLF SIRERA
COMPAÑÍA ASSAIG
DIRECCIÓN PEP SANCHIS Y MARIA P. BOSCH
LUGAR PARANINFO UNIVERSIDAD DE ALICANTE


Escenifica, entre la ficción y los hechos reales, la vida personal y profesional del alemán Berltolt Brecht, un completo hombre de teatro y una de las grandes figuras teatrales del XX. Rompió la ilusión del diseño realista con la técnica de la distanciación de su teatro épico, donde la acción no aparece como presente y real sino a la manera del relato, rechazó los artificios del arte y, pese a su educación burguesa, abogó contra los abusos sociales. La influencia de Brecht en el teatro contemporáneo es indiscutible, pues, por su ruptura con la tradición y el inicio de un nuevo sentido teatral. Unos rasgos que transmite la obra de Josep Lluís y Rodolf Sirera interpretada por Assaig, grup de teatre de la Universitat de València. La crítica política dirigida al sistema capitalista fue una de sus constantes. En 1933, al subir Hitler al poder, abandonó Alemania y se refugió sucesivamente en Praga, Viena, Zurich, París y Dinamarca. A partir de 1939 residió en Suecia, Finlandia y EE UU, país que dejó en 1947, al atribuírsele ideas comunistas, estableciéndose después en el Berlín Este. Allí organizó la compañía Berliner Ensemble y falleció en 1956. Se casó varias veces y tuvo varios hijos. "La ópera de tres centavos", "Madre Coraje" o "El círculo de tiza caucasiano" son algunas de las piezas de Bertolt Brecht, quien provisto de su vigor creativo utilizaba la música con aires cabareteros, especialmente la de su compatriota Kurt Weill. En "El dia que Bertolt Brecht va morir a Finlàndia", dirigida por Pep Sanchis y Maria P. Bosch, intervienen Josep Daniel Tormo, Lorena Jiménez, Anna Marí y Josep Vicent Valero dando aliento a los pasajes escritos por los dos autores, hermanos para más señas. Un texto en lengua valenciana con el que, siguiendo el estilo brechtiano, los actores nos quieren mostrar a los personajes, más que vivirlos, para ofrecernos la coherencia y las contradicciones de las personas, además de que se pretende que el público sea un observador vigilante de los problemas y de las situaciones que se expresan. David Gálvez colabora en el apartado musical de una obra que no alcanza todo el relieve que se podría lograr con la sugerente temática.