Condiciones del contenedor artístico

Los espacios museísticos y las formas de mostrar las obras de arte visual han variado a lo largo de la historia, dependiendo de los intereses de la sociedad, receptora de sus contenidos. Desde ser instrumentos de propaganda y legitimación de estructuras de estado de poder absoluto, a la democratización y la difusión del conocimiento y el disfrute del arte por sí mismo a todos los individuos.

POR GUILLERMINA PERALES La didáctica es el arte de enseñar. Los centros de carácter museístico, ya estén especializados en la obra contemporánea o de siglos pasados, centran gran parte de su actividad en desarrollar una didáctica que haga entender todos los misterios y conocimientos de una obra de arte y su sentido en el presente, pues siempre se trata de situarnos en nuestro tiempo. Así, los museos se han convertido en centros activos donde aprender, complementarios a las escuelas, institutos y universidades. Y algunos, hoy, son una industria tan rentable como el turismo.
Pero definir una didáctica que llegue con facilidad al público de una sala de exposiciones no es tarea fácil. Con ella se ha de tratar de enseñar todas las características que tiene una obra desde el punto de vista de la técnica, el soporte y el concepto empleados, según las necesidades con que esa obra nace en el pensamiento del artista. No es lo mismo pintar sobre un lienzo que sobre una tabla; con una preparación tradicional o con los nuevos productos químicos. No es lo mismo una obra de Andy Wharhol, realizada con un medio totalmente mecánico, como la serigrafía, sobre una tela emulsionada con unas tintas calcográficas, que la obra de un pintor del s. XVI, con toda una preparación previa al acto de pintar, desde la fabricación de los colores a la superposición manual de las finas capas de óleo. En la obra de arte existen muchísimos registros conceptuales, temáticos, que se ubican en un proceso histórico, lo que nos lleva a una investigación profunda sobre estilos, movimientos estéticos y artísticos. No es lo mismo hablar de una obra del Canaletto, de 1724, como La plaza de San Marcos de Venecia, expuesta en el Museo Thyssen en Madrid, que sobre una propuesta de texto de Bárbara Kruger, en la última feria de Miami,É. Si nos centramos en una tendencia como la pintura abstracta, el campo es tan infinito y diverso como sus autores y obras. La didáctica carece de uniformidad y, en cada caso, es fundamental encontrar la relación de la obra con otros campos del conocimiento humano, artístico, social, incluso, económico. El artista desarrolla un proceso artístico en un ámbito sociocultural al que está vinculado, que le da el apoyo y la información.
Pero la didáctica en la visita de una exposición, por motivos obvios de extensión y de la diferente formación del público, no puede ser un ensayo prolijo en el que se juzgue y analice la obra de manera exhaustiva. La dificultad está en saber qué material se debe dar para hacer comprensible esa obra sin desbordar con tecnicismos al espectador, o dando por supuesto que conoce la historia del arte. Si estamos hablando de arte visual, estamos hablando de mostrar de manera gráfica el proceso de una obra de arte, sus influencias concretas. De qué sirve dar una lista de nombres, si el espectador no puede relacionarlos con las imágenes, con los aspectos y matizaciones específicos que han determinado el pensamiento del artista. La didáctica debe constituir una experiencia. Una forma de ofrecer esta información es a través de unas visitas guiadas, interactivas, concertadas previamente a determinadas horas, para lo cual debe haber una información adicional, clara y destacada, que indique de esta posibilidad al público. Además de constar en el folleto o invitación de la exposición, junto con los horarios del centro y los logos de los patrocinadores, página que casi nadie lee, en la recepción del centro, la persona que nos da entrada a la exposición debería estar formada para dirigir al público y aportarle todas las vías elaboradas por el centro para la correcta aproximación a la obra expuesta. Así en una exposición como Planos sensibles, en el MACA, centro que inicia, con gran esfuerzo, una labor didáctica de indudable profesionalidad, la gente que en una primera visita se sienta incapaz por si sola de asimilar el significado de estas obras, realmente difíciles, pueda realizar una segunda visita, esta vez, guiada. En Alicante, sin tradición en este sentido es difícil atraer al público a estas citas con unos horarios restringidos, más aún si desconocen su existencia y su importancia.
Si por motivos de presupuesto no se puede desarrollar una didáctica atendiendo a los diferentes niveles y edades, la información teórica, ofrecida en la sala como lectura individual, debe basarse en generalidades, relacionando la obra con el momento sociológico actual. Si hablamos de minimalismo, de la emoción del espacio generado a partir de la síntesis, la desnudez, el plantear la simple descripción de la obra al modo tradicional puede dejarnos tan confusos como la referencia a nombres y conceptos complejos, que en un texto tan breve puede dar lugar a contradicciones. Y no llegamos a captar visualmente cómo tiene lugar ese reduccionismo que marcó el siglo pasado, desde el cubismo, la revolución rusa, etc. La experiencia del minimalismo se basa en un material plástico y conceptual que ha estado siempre en la cabeza del ser humano, desde que hace la primera espada o el primer mortero. Obras que con una funcionalidad tienen también una forma plástica mínima, una estructura simple producto de una compleja visión del espacio. Estamos todos interrelacionados desde el hoy hasta el principio de los tiempos y obviar esta información es crear confusión. Si en la didáctica se reflejan estos conceptos universales que maneja la obra de arte, generamos conocimiento y comprensión de nuestro presente. Sin ser excesivamente complejos, incitamos a profundizar en el tema, a comprender que en el s XX se utilicen nuevos materiales para desarrollar conceptos universales. Hay que recoger lo que la cultura tiene de universal para que cualquier ciudadano pueda entenderlo.